金馬影展今日公布芬蘭電影大師阿基郭利斯馬基（Aki Kaurismäki）在本屆柏林影展贏得滿堂彩的的新作《希望在世界另一端》確定參展外，也將特別選映他六部經典作品，向這位用幽默關注世界的電影巨匠致敬。
郭利斯馬基曾被法國權威雜誌「電影筆記」選為21世紀最值得期待的導演，獨樹一格的冷調幽默，贏得無數影評與影迷的熱愛，而曾經做過郵差、苦力與洗碗工的郭利斯馬基也把勞工、失業、難民等看似堅硬的議題，包藏在他的喜劇中，不僅毫無違和，更用黑色幽默映襯出人性的光輝。新作《希望在世界另一端》是他對歐洲難民議題的關懷，柏林首映後全場掌聲不歇，也讓他獲頒最佳導演。
金馬影展於1990年首次引薦郭利斯馬基的作品，從此便成為金馬常客。本屆影展除了放映《希望在世界另一端》，也邀到難得一見的處女作《罪與罰》（Crime and Punishment, 1983）。另外，《天堂孤影》（Shadows in Paradise, 1986）與《亞利爾號》（Ariel, 1988）這兩部首度登上台灣大銀幕的作品加上《火柴廠的女孩》（The Match Factory Girl , 1990），則終於完整補齊郭利斯馬基著名的「勞工階級三部曲」。
被台灣影迷讚為「神作」的《流雲世事》（Drifting Clouds, 1996）與奪得坎城影展評審團大獎及最佳女主角的《沒有過去的男人》（The Man Without a Past, 2002），也會在這次影展放映。讓影迷領受北國冷冽的氣候下，依然溫熱動人的真情，以及別無分號的「阿基風格」。
2017金馬影展將於11月3日至23日舉行，10月22日開始
《罪與罰》
郭利斯馬基改編俄國文豪杜斯妥也夫斯基同名小說的首部劇情長片《罪與罰》（1983），將書中場景移至1980年代的芬蘭首都赫爾辛基，主角身分換成了年輕的屠宰工人，他潛入宅邸殺害屋主，被打掃女孩目擊，女孩非但沒有舉發他，反而萌生憐憫，糾纏的命運也將他們導向人生另一條道路。郭利斯馬基成功保留原著探究的道德命題，並以本片奠定他冷冽且憂鬱的影像風格，如寓言般透出警世意味。
《天堂孤影》
贏得芬蘭最佳影片的《天堂陰影》（1986），描述一名清潔隊員因合作無間的隊友突然逝世，生活的憂鬱和挫折席捲而來，以為與超市女收銀員的愛情能開花結果，卻意外成了亡命鴛鴦，踏上不歸路。郭利斯馬基透過鏡頭關注都市現代化發展下勞工階級的日常生活，反而挖掘出更多浪漫與幽默，與之後的《亞利爾號》、《火柴廠的女孩》被稱為「勞工階級三部曲」。
《亞利爾號》
承接著《天堂孤影》（1988）的冷調喜劇路線，《亞利爾號》更摻入了黑色電影元素。講述一名礦工兒子攢著所有積蓄前往都市討生活，途中卻被洗劫一空；與單親媽媽互許終生，卻又倒楣入獄，為了幸福的未來，他不僅要逃出監牢，也要逃離這個看不見未來的國家。影片節奏俐落飛快，不時有驚人的神展開，更將郭利斯馬基眾多招牌特色發揮得淋漓盡致，出色成績也讓他從此在國際影壇闖出名號。
《火柴廠的女孩》
「勞工階級三部曲」終章的《火柴廠的女孩》（1990），描述與吝嗇父母同住的火柴廠女孩，即使社會改革風起雲湧，生活苦悶的她只想挪薪水、買大衣、尋真愛，沒想到黃金單身漢一夜之後卻成了負心漢。郭利斯馬基將女孩與社會的革命做巧妙對比，展露強悍的批判精神，透過渾厚的膠捲影像，營造出超現實的黑色電影光澤，呈現大眾內心的壓抑與夢想。
《流雲世事》
郭利斯馬基首度角逐坎城金棕櫚的《流雲世事》（1996），鏡頭持續關注當代芬蘭的勞動階級，描述一對各自打拚養家的夫妻，在經濟蕭條下雙雙失業，貸款尚未還清，工作又四處碰壁，但他們丟了工作卻沒丟掉鬥志與尊嚴，為了生存，他們決定與命運之神做最後一搏。郭利斯馬基本片除了以荒誕幽默包裝對社會的關懷，也是他對九○年代芬蘭高失業率的批判回應。
《沒有過去的男人》
獲得坎城影展評審團大獎，並將愛將凱蒂奧提南推上影后寶座的《沒有過去的男人》（2002），是郭利斯馬基廣受讚譽的作品。影片主角是一名奇蹟重生卻失去記憶的男子，失去身份讓他除了得面對官僚體制的百般刁難，潛藏的過去也逐漸襲來。故事以失憶為引，交織成一齣冷暖交織的現代童話，中年男女的老派浪漫，各具神采的可愛配角、經年不變的樂團情結，郭利斯馬基外冷內熱的幽默同樣令人會心一笑。
