經過三級警戒過後，社交場合銳減，也促使過去經常以正裝為主的台灣時裝品牌，大幅增加家居服比例，亦或是以此為出發點，在款式上翻轉節更呈現服裝不同的廓形，同時也有品牌回歸服裝最樸實的樣貌，將秀場打造成宛如工廠、教室的模樣，帶領觀者坦討服裝質樸的本質。
降低正裝比例
以東方美學打造的東裝SILZENCE，本季主題為「塵事」表達不受紛擾世界干擾，沈浸於大地沙色間的情境，並以金色面料佐以緹花、刺繡等紋理打造，相較於過去以正裝為主、休閒服裝為輔的模式，設計師陳俊良表示，「不確定這波疫情會蔓延多久，之後也會朝著居家潮服去做，最快明年就能看到東裝的潮服。」而本季一共展演83套服裝的品牌Liyu Tsai，也同樣大幅增加居家服的比例，設計師蔡麗玉表示「疫後大家心態上都有所轉變，穿衣不用那麼拘束，可以再更輕鬆自在點。」也因此大量運用輕盈面料，並以繽紛色系、台灣蝴蝶蘭、窗花等，透過活潑的視覺為疫後塵悶的日常帶來歡快的氣息。正裝、休閒服融合的新廓形除了大幅降低正裝比例的做法，Seivson則選擇模糊內衣、外衣界線，呈現疫後休閒服裝與正裝間的關係，將具有剛硬線條的軍裝元素與內衣結合，再利用內衣肩帶綑綁、拆解，以此象徵女性力量，並運用裹身、收腰、露臍、挖空 等設計呈現現代女性的曲線與魅力。
回歸質樸本質
另外，疫後較為冷淡的市場反應，也讓設計師更能「做自己」，如旅英設計師黃薇本季其同名品牌JAMIE WEI HUANG便以疫情、某次肢體意外為靈感，以「我折斷一部份的自己」為題，運用自己的X光片、核磁共振影像製成印花用於服裝上，本季除時裝外也引入如泳衣、單車褲等運動元素，專注於品牌設計師想做的，不過於顧忌買手跟市場反應，也呼應本季探討看似客觀的醫學領域，其實也參雜許多人為因素，最終也得相信自己的選擇的主題。而DOUCHANGLEE則是回光時尚本質，結合秀場松菸南向工廠中工業風的原始結構，僅用鏡子、工業用日光燈寫實地呈現，將時裝秀亮點交還給服裝上，使觀者更能關注於本季運用亮面與霧面、透視與膠感等面料打造的虛實交錯感，模特行走時流動的服裝廓形之上。
