根據劍橋辭典「時尚」狹義的定義是指服裝、髮型、妝容的流行款式，但廣義而言「時尚」是指在特定空間、時間下的美學表達，其中也包含對於人體身材比例、特定生活方式的種種追求，也因此服裝經常是設計師們向社會、消費者傳達傳達自身理念、與社會溝通的橋樑，如台灣設計師李維錚所創立的同名品牌JENN LEE，其品牌理念強調追求快樂、平等、自由，同時也是被義大利VOGUE雜誌「環保界一顆叛逆新星」的設計師;旨在創造翻轉傳統服裝框架的台灣設計師申子芹，其創立的品牌Seivson則透過剛柔並濟的服裝輪廓，呈現具有女性力量的服裝，而其品牌也深受國際媒體重視，曾被知名時尚媒體WWD日本版讀者票選第一名品牌。
雖說提到「Power Suit」，腦中浮現的可能會是剛硬輪廓的大墊肩西裝外套、俐落的西裝褲，但兩位設計師均表示並非「特定」服裝款式賦予人力量，而是因了解內心渴望、穿上自己想要的服裝，由內而外散發出的自信感、態度，如Jenn Lee所說的「如果設計師創造的衣服剛好能與我所追尋的力量相契合，那麼就能更強烈地體現出感性與精神上的力量。」如同1960年代Saint Laurent所創造的「抽煙裝」（Le Smoking）、1980年代Giorgio Armani創造的強調肩部線條的「權力套裝」，均是建立在當時女權主義抬頭，在第二、三波女權運動下職業女性們內心追求逃脫束縛，得到穿衣自由的歷史脈絡下所產生的。
服裝是反映當下社會現狀的一種表達工具，不過隨著時代的變化、大眾對於審美的角度更加多元，相較於過去設計師經常將服裝作為一種武器，向社會傳統框架挑起戰爭，不過現今多元包容的社會脈絡下，申子芹表示自己的所提倡的是不去追求別人告訴你的穿著方式與態度「無論你喜歡何種風格都應該是隨心所欲的展現自己的態度，即便成為別人眼中的異類又如何？也是代表了你是自由獨立的個體。」
Jenn Lee也表示「我並不主動挑戰社會規範，我尊重各種觀點。」但作為設計師她將服裝、時裝秀作為一個傳遞個人世界觀的載體，如其2023春夏系列的「野性女力」，她以Billie Eilish穿著緊身衣在2021年6月的British Vogue封面拍攝時表示「「It’s all about what makes you feel good 」的表現為靈感，運用淘汰的塑身衣重新解構、再製，將原先被視為束縛、男性凝視的象徵的塑身衣，賦予感受自我、強調身體意識等含義，「我們強調多元性，無論性別，都應該意識到自己的身體並愛護。」
因此在那場於台北玫瑰園舉辦的大秀上，品牌特我們特別邀請了在台灣結婚並長居的紐西蘭變裝皇后爆米花（Popcorn）作為壓軸登場，「當天台灣周邊有三個颱風，但大家依然毫不畏懼風雨在玫瑰園中浪漫步行。」秀上不同身型、不同性別、不同的年齡的模特們，與該系列的服裝作品一同成為一個象徵強大力量的符號。
而申子芹設計師則特別推薦Seivson在東京的首秀 2022春夏系列的「MISTER MISS」，該系列延續品牌擅長的拆解、重組結構，特別將內衣、外衣顛倒模糊正裝、休閒服裝界線，並運用裹身、收腰、露臍、挖空 等設計特別強調女性魅力，「由於東京是一個對於女性相對保守的國家，但在她們心中其實是渴望展現自己的態度，卻又礙於傳統的束縛。」因此在當時於東京發表時掀起一股旋風，同時也引起當地女性不小的共鳴，而在服裝秀節熟後至今，日本也漸漸流行起這種類似的穿著風格，「這場秀對於我們品牌來說，也是相當重要的里程碑。」
