勞工出身芬蘭電影大師 黑色幽默包藏生硬議題

金馬影展今日公布芬蘭電影大師阿基郭利斯馬基(Aki Kaurismäki)在本屆柏林影展贏得滿堂彩的的新作《希望在世界另一端》確定參展外,也將特別選映他六部經典作品,向這位用幽默關注世界的電影巨匠致敬。

郭利斯馬基曾被法國權威雜誌「電影筆記」選為21世紀最值得期待的導演,獨樹一格的冷調幽默,贏得無數影評與影迷的熱愛,而曾經做過郵差、苦力與洗碗工的郭利斯馬基也把勞工、失業、難民等看似堅硬的議題,包藏在他的喜劇中,不僅毫無違和,更用黑色幽默映襯出人性的光輝。新作《希望在世界另一端》是他對歐洲難民議題的關懷,柏林首映後全場掌聲不歇,也讓他獲頒最佳導演。

《罪與罰》是郭利斯馬基改編俄國文豪杜斯妥也夫斯基同名小說的首部劇情長片,奠定他冷冽且憂鬱的影像風格.jpg
《罪與罰》是郭利斯馬基改編俄國文豪杜斯妥也夫斯基同名小說的首部劇情長片,奠定他冷冽且憂鬱的影像風格。(金馬執委會提供)

金馬影展於1990年首次引薦郭利斯馬基的作品,從此便成為金馬常客。本屆影展除了放映《希望在世界另一端》,也邀到難得一見的處女作《罪與罰》(Crime and Punishment, 1983)。另外,《天堂孤影》(Shadows in Paradise, 1986)與《亞利爾號》(Ariel, 1988)這兩部首度登上台灣大銀幕的作品加上《火柴廠的女孩》(The Match Factory Girl , 1990),則終於完整補齊郭利斯馬基著名的「勞工階級三部曲」。

「勞工階級三部曲」終章的《火柴廠的女孩》,郭利斯馬基將女孩與社會的革命做巧妙對比,展露強悍的批判精神。(金馬執委會提供)

被台灣影迷讚為「神作」的《流雲世事》(Drifting Clouds, 1996)與奪得坎城影展評審團大獎及最佳女主角的《沒有過去的男人》(The Man Without a Past, 2002),也會在這次影展放映。讓影迷領受北國冷冽的氣候下,依然溫熱動人的真情,以及別無分號的「阿基風格」。

2017金馬影展將於113日至23日舉行,1022日開始售票,更多精采片單與影展消息將陸續公佈。

《罪與罰》

郭利斯馬基改編俄國文豪杜斯妥也夫斯基同名小說的首部劇情長片《罪與罰》(1983),將書中場景移至1980年代的芬蘭首都赫爾辛基,主角身分換成了年輕的屠宰工人,他潛入宅邸殺害屋主,被打掃女孩目擊,女孩非但沒有舉發他,反而萌生憐憫,糾纏的命運也將他們導向人生另一條道路。郭利斯馬基成功保留原著探究的道德命題,並以本片奠定他冷冽且憂鬱的影像風格,如寓言般透出警世意味。

《天堂孤影》

贏得芬蘭最佳影片的《天堂陰影》(1986),描述一名清潔隊員因合作無間的隊友突然逝世,生活的憂鬱和挫折席捲而來,以為與超市女收銀員的愛情能開花結果,卻意外成了亡命鴛鴦,踏上不歸路。郭利斯馬基透過鏡頭關注都市現代化發展下勞工階級的日常生活,反而挖掘出更多浪漫與幽默,與之後的《亞利爾號》、《火柴廠的女孩》被稱為「勞工階級三部曲」。

《亞利爾號》

承接著《天堂孤影》(1988)的冷調喜劇路線,《亞利爾號》更摻入了黑色電影元素。講述一名礦工兒子攢著所有積蓄前往都市討生活,途中卻被洗劫一空;與單親媽媽互許終生,卻又倒楣入獄,為了幸福的未來,他不僅要逃出監牢,也要逃離這個看不見未來的國家。影片節奏俐落飛快,不時有驚人的神展開,更將郭利斯馬基眾多招牌特色發揮得淋漓盡致,出色成績也讓他從此在國際影壇闖出名號。

《火柴廠的女孩》

「勞工階級三部曲」終章的《火柴廠的女孩》(1990),描述與吝嗇父母同住的火柴廠女孩,即使社會改革風起雲湧,生活苦悶的她只想挪薪水、買大衣、尋真愛,沒想到黃金單身漢一夜之後卻成了負心漢。郭利斯馬基將女孩與社會的革命做巧妙對比,展露強悍的批判精神,透過渾厚的膠捲影像,營造出超現實的黑色電影光澤,呈現大眾內心的壓抑與夢想。

《流雲世事》

郭利斯馬基首度角逐坎城金棕櫚的《流雲世事》(1996),鏡頭持續關注當代芬蘭的勞動階級,描述一對各自打拚養家的夫妻,在經濟蕭條下雙雙失業,貸款尚未還清,工作又四處碰壁,但他們丟了工作卻沒丟掉鬥志與尊嚴,為了生存,他們決定與命運之神做最後一搏。郭利斯馬基本片除了以荒誕幽默包裝對社會的關懷,也是他對九○年代芬蘭高失業率的批判回應。

《沒有過去的男人》

獲得坎城影展評審團大獎,並將愛將凱蒂奧提南推上影后寶座的《沒有過去的男人》(2002),是郭利斯馬基廣受讚譽的作品。影片主角是一名奇蹟重生卻失去記憶的男子,失去身份讓他除了得面對官僚體制的百般刁難,潛藏的過去也逐漸襲來。故事以失憶為引,交織成一齣冷暖交織的現代童話,中年男女的老派浪漫,各具神采的可愛配角、經年不變的樂團情結,郭利斯馬基外冷內熱的幽默同樣令人會心一笑。